CineARTH

Um filme de Almodóvar

2010-11-16T10:39:00.003-02:00

Cinearth apresenta:

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Espanha/2006

Direção: Pedro Almodóvar

Drama- 109 minutos

Novas mulheres à beira de um ataque de nervos são as protagonistas deste novo filme do espanhol Pedro Almodóvar. A protagonista é Raimunda, mulher em dificuldades financeiras que, para piorar, acaba se metendo numa tragédia (que não cabe revelar aqui) envolvendo a filha adolescente, e que precisa ser abafada. O cenário ganha contornos fantasmagóricos quando a mãe de Raimunda, supostamente falecida, reaparece com revelações sobre o obscuro passado familiar.

Dia 20 de novembro – 19h

LOCAL: MUSEU DA ESCOLA CATARINENSE (ANTIGA FAED), SALDANHA MARINHO,196 - CENTRO.

Entrada Gratuita

Bem-Vindo

2010-10-29T09:01:00.002-02:00

Drama que retrata de forma sensível uma história de amizade tendo como pano de fundo a imigração. O longa narra a história de Simon (Vincent Lindon) que, para impressionar e reconquistar sua mulher, se coloca em risco para ajudar secretamente um juovem refugiado curdo que deseja atravessar o Canal da Mancha a nado. mostra a relação de amizade e cumplicidade entre um professor de natação e um imigrante iraquiano curdo, Bial (Firat Ayverdi)

Diretor: Philippe Lioret

Duração: 110 minutos

Dia 6 de novembro (Sábado)- 18h30min

Local: Museu da Escola Catarinense (antiga FAED), Saldanha Marinho, 196- Centro.

Entrada franca

Sobre "Corumbiara"

2010-10-25T08:30:00.002-02:00

Exibido no sábado, dia 23 de outubro, pelo Cinearth, o filme Corumbiara feito por Vincent Carelli contou com aplausos ao final da mostra. Um dos debatedores, Henrique Finco (professor de cinema e artes na Universidade Federal de Santa Catarina) publicou um artigo na revista UFSCAR a respeito desse documentário. Segue abaixo o link do artigo.

http://www.ufscar.br/rua/site?p=2737

Dersu Uzala

2010-09-20T09:47:00.003-03:00

Sinopse: Conta a história de um explorador do exército russo, que é resgatado na Sibéria por um caçador asiático, dando início a uma forte amizade. Quando o explorador decide levar o caçador para a cidade, seus costumes se confrontam de forma esmagadora com o modo de vida burocrático na cidade, fazendo-o questionar diversos padrões da sociedade. Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Aventura/Drama
Duração: 141 minutos
Direção: Akira Kurosawa

Dia 25 de Setembro (sábado) – 18h30min.

LOCAL: MUSEU DA ESCOLA CATARINENSE (ANTIGA FAED), SALDANHA MARINHO,196 - CENTRO.

Entrada Gratuita

Sonhos

2010-09-13T09:42:00.003-03:00

(Yume) de Akira Kurosawa. (Japão, 1990)

Dividido em 8 episódios, convida o espectador à uma verdadeira viagem de beleza, magia, vida, morte e esperança. Todos eles inspirados em sonhos do próprio diretor.

Drama
Duração: 119 minutos

Dia 18 de Setembro (sábado) – 18h30min.

LOCAL: MUSEU DA ESCOLA CATARINENSE (ANTIGA FAED), SALDANHA MARINHO,196 - CENTRO.

Entrada Gratuita

Rapsódia em Agosto

2010-09-09T13:38:00.004-03:00

Centenário Kurosawa

Rapsódia em Agosto (Hachi-gatsu no kyôshikyoku, Japão, 1991) de Akira Kurosawa

Sinopse: Uma história que nos traça o panorama sobre laços familiares e os traumas provocados pela explosão da bomba atômica no Japão durante a II Grande Guerra. Enquanto seus pais viajam para o Havaí, quatro jovens adolescentes vão morar temporariamente na cidade de Nagasaki na casa de sua avó Kane (Sachiko Murase). Ao visitar o monumento erguido em memória das vítimas da tragédia que se abateu sobre a cidade, os jovens ouvem a versão de sua avó sobre o ataque acontecido em agosto de 1945. Mais tarde, Clark (Richard Gere), um sobrinho americano de Kane, chega à cidade para conhecer seus parentes japoneses. Agora, os jovens têm a oportunidade de ouvir e conhecer o outro lado da história sobre a bomba atômica. Uma história marcada pela morte, dor e arrependimento.

Duração: 98 minutos

Dia de 11 de Setembro (sábado) – 18h30min.

LOCAL: MUSEU DA ESCOLA CATARINENSE (ANTIGA FAED), SALDANHA MARINHO,196 - CENTRO.

Entrada Gratuita

Filhos de Hiroshima

2010-08-25T08:31:00.002-03:00

Filhos de Hiroshima (Gembaku no ko), de Kaneto Shindô (Japão, 1952)

Obra-prima do cinema japonês. Um dos mais belos filmes já realizados na história do cinema, conta a vida de pessoas simples depois do horror da Segunda Guerra em Hiroshima.

Duração: 97 min.
Classificação: 12 anos

Dia 28 de agosto (sábado) – 18:30 h.

LOCAL: MUSEU DA ESCOLA CATARINENSE (ANTIGA FAED), SALDANHA MARINHO,196 - CENTRO.

Entrada Gratuita

CHE parte 2 - A GUERRILHA

2010-06-21T10:59:00.004-03:00

Apresenta:

CHE
Segunda parte
A GUERRILHA

CHE-2008- Steven Soderbergh
130 minutos
Sinopse: Após a Revolução Cubana, Che está no auge de sua fama e poder. Então ele desapareceu, ressurgindo incógnito na Bolívia, onde organiza um pequeno grupo de camaradas cubanos e recrutas bolivianos para começar a grande revolução latino-americana.
Classificação:12 anos

Dia 26 de junho (sábado) – 18:30 h.

LOCAL: MUSEU DA ESCOLA CATARINENSE(ANTIGA FAED), SALDANHA MARINHO,196 - CENTRO.

Entrada Gratuita

Cinearth-BlocoII: La verdad duele, pero cura.

2010-05-03T16:25:00.005-03:00

Cinearth apresenta: Ciclo de Filmes: Bloco II: La verdad duele, pero cura.

(Chove sobre Santiago 1976- França/Bulgaria)

Direção de Helvio Soto, 1975

Chove sobre Santiago (Il Pleut sur Santiago). Filme sobre o golpe militar no Chile em 1973. França/Bulgária, 110 min. Elenco: Jean-Louis Trintignant, Annie Girardot, John Abgey, Bibi Andersson. Rodado na Bulgária, onde o diretor esteve exilado à época. O filme retrata a preparação e o momento do golpe, quando o governo de Salvador Allende, estando isolado na área militar, é derrubado. Música de Astor Piazolla.
Classificação: 12 anos

Sábado - 08 de maio – 18:30h
Museu da escola Catarinense (antiga FAED)
Rua Saldanha Marinho, 196
Entrada Franca

2010-04-05T15:12:00.005-03:00

Cinearth apresenta:
Ciclo de Filmes: As Ditaduras dos anos 70: olhares infantis

Kamchatka

Kamchatka (Kamchatka, Argentina, 2002)

De Marcelo Piñeyro
105 minutos
Harry (Matías Del Pozo) tem 10 anos e tem uma vida normal para qualquer criança de sua idade na década de 70.
Porém, quando seus pais começam a ser perseguidos pela ditadura argentina ele e sua família são obrigados a largar
todos os seus bens e fugir para uma fazenda.

Classificação: Livre

Sábado - 10 de Abril – 19:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
R. Saldanha Marinho, 196, Centro.
ENTRADA FRANCA

“O desafio de deformar - ou, de como tornar porosa a blindagem”

2010-03-29T15:13:00.003-03:00

“O desafio de deformar -
ou, de como tornar porosa a blindagem”[1]

Ana Maria Hoepers Preve[2]

Ajuda-me a olhar: estranha educação
Começo agradecendo a Susi do Projeto Cinearth pela lembrança no convite para debater “Os educadores”, filme de nome bastante significativo para os professores ou para aqueles que, de alguma forma, trabalham com educação ou por ela manifestam interesse.
O título nos provoca. No entanto, a primeira coisa que pode vir à superfície, logo após o término do filme é: como chamar de educadores esses jovens que reúnem características para serem chamados de bandidos, marginais, desocupados...? Jovens que invadem a propriedade privada sem autorização, usam a casa dos outros, abrem geladeiras, desorganizam os móveis, usam ferramentas de bandidos, roupas, capuz, chaves, luvas, lanternas, plantas baixas, entram à noite em casas que não são as suas, desativam sistemas de segurança e entram. Tudo leva a crer que sejam bandidos cuja saída para tais atos é a polícia.
O jornal espanhol se refere a eles de um modo interessante: uma estranha educação. Proponho que a gente pense essa noção de estranha educação, que me parece boa.
Só que esses estranhos educadores diferem numa coisa: eles não roubam nada. A estratégia dos estranhos educadores consiste em desorganizar uma casa, tirar os móveis do seu lugar e deixar uma mensagem que ponha em questão o modo de vida inquestionável do mundo capitalista, como por exemplo, podem-se ter três carros, várias casas, um iate, um lago particular e tudo isso ser normal, enquanto outros ganham um real/dia. E não pense que inventei esse dado, isso é real. Existem pessoas que ganham um real por dia de trabalho, o filme fala em um euro/dia.
No Livro dos abraços de Eduardo Galeano há um trecho curto sobre a função da arte, chamado “A função da arte (1)” e que uso para pensarmos a função dos “educadores” ou dos “estranhos educadores”:

Diego não conhecia o mar. O pai, Santiago Kovadloff, o levou para que descobrisse o mar. Viajaram para o sul. Ele, o mar, estava do outro lado das dunas altas, esperando. Quando o menino e o pai enfim alcançaram aquelas alturas de areia, depois de muito caminhar, o mar estava na frente de seus olhos. E foi tanta a imensidão do mar, e tanto o seu fulgor, que o menino ficou mudo de beleza. E quando finalmente conseguiu falar, tremendo, gaguejando, pediu ao pai: Me ajuda a olhar!

Gostaria que retivéssemos as expressões: estranhos educadores e me ajuda a olhar.

O filme

Falo então do que me toca e só falo quando me toca. Tocar significa ser afetado por alguma coisa, neste caso ser afetado pelo filme. Ser afetado não quer dizer que o filme é bom. Ser afetado é ser mobilizado. Quando o somos é importante perseguir estas mobilizações. Como sou afetada por “educadores”? O diretor Hans Weingartner é jovem. Este é um filme sobre juventude, a câmera em movimento dá esse despojamento do movimento da juventude, a música é música que a juventude ouve, Hallelujah na voz de Jeff Buckley (um super jovem cantor já morto). Todos esses detalhes foram pensados pelo diretor pra dar esse clima de movimento, de velocidade, típico da juventude.
Hans Weingartner diz em uma entrevista que nunca achou um movimento de juventude em que ele pudesse se engajar. Diz ele: “eu não tinha um conceito de um mundo melhor, eu só sábia que algo estava errado.” Conclui a entrevista dizendo que este filme é pra ser visto como fonte de inspiração e não um manipulador de platéia. As palavras de Hans nos dão pistas para pensarmos educação e juventude porque isso que assistimos no filme não deve servir de modelo, antes como fonte de inspiração. Cabe a cada um inventar uma educação e uma juventude. Parece-me ser essa a atmosfera da juventude no filme: a capacidade de invenção que tenha o frescor de algo que nasce como novo, que nasce de quem desconfia de que algo não vai bem. Não precisamos de mais modelos porque temos a disposição a nossa volta milhares de propostas de educação, modelos a seguir, assim como modelos do que é ser jovem hoje. Basta comprar ou adotar e seguir repetindo o que já está pronto. Só que isso não é o novo, não é invenção, portanto isso não tem a ver com uma juventude, antes com uma velhice (velhice não tem a ver com idade), com algo paralisado. O filme trata de invenção e se aquilo é uma invenção, pra nos servir de fonte de inspiração, nos cabe então pensar a invenção de uma juventude e de uma educação, e, encarecidamente, pedí-las que não se tornem modelos.
É contra o modelo que o filme se apresenta. Guattari diz assim: “É desde a infância que se instaura a máquina de produção de subjetividade capitalística, desde a entrada da criança no mundo das línguas dominantes, com todos os modelos tanto imaginários quanto técnicos nos quais ela deve se inserir.”[3]
O que aparece em Edukators não é uma desarrumação ou bagunça qualquer. Os soldados de porcelana foram cuidadosamente depositados na privada, o busto clássico pendurado no lustro no centro da sala, como se fora enforcado, fotografias não estão a toa na geladeira, assim como aparelhos de som, esculturas de cadeiras montadas no centro das enormes salas de estar e jantar formando monumentos, sofás na piscina como um extravaso de raiva. E, por último e super importante, um bilhete, o bilhete dos educadores: “seus dias de fartura estão contados.”
Nas ruas o movimento dos anticapitalistas esclarecendo a população das muitas crianças empregadas em trabalho escravo nas Filipinas para usarmos um tênis de marca. O filme começa mexendo nesses disparates entre uns e outros.
“Você se mata de trabalhar para um andar de Mercedes”. Para o milionário um carro Mercedes é quase nada, mixaria, e para a menina Jules é a vida tomada para dar conta de pagar a Mercedes. Isso não é uma desproporção? “Isso é justiça, você bancar o estilo de vida do outro?” Mas Jule está convencida de que é, realmente, um direito dele. Dá pra se perguntar: o que é mesmo direito, justiça, moral...?
Jan diz: “mande essa moral à merda! Destruir a sua vida é que é imoral”. Jan fala que é necessário primeiro: reconhecer as injustiças, depois agir e aí dar o primeiro passo, mas quão difícil fazer isso! Jule está passiva, aceitando sua dívida e se remoendo por isso. Jan a faz olhar de fora. Ele está provocando um estranhamento da situação dela ter que pagar a Mercedes. Jan traz o desassossego e a inquietação a Jule. (Bonito isso, coisas dos estranhos educadores, da estranha educação. Uma pista para nós educadores?) É como se ele dissesse; pense no que está acontecendo com você, agora.
E Jule diz: “Tudo o que eu queria era ser livre”. E Jan a responde “É o que meio mundo quer, mas acabamos desistindo.”
O que nos faz desistir?

Edukators é um filme simples porque é simples os três personagens fazem. Eles movem um pouco as coisas do lugar e isso já é importante. Eles não roubam os bens dos milionários, roubam uma certa tranquilidade que parecia estar garantida pelas câmeras dos sistemas de segurança de suas casas e carros.
Após o jantar Jule convida Jan a fumar: “Drogas sufocam a energia revolucionária dos jovens”. A gente pode se perguntar com eles: quais drogas fazem isso? O que é mesmo droga? Não inventamos mais nada. Tudo está constituído de modo a manter as coisas do jeito que estão, ou seja, no seu lugar. Manter o casamento, a família, o dinheiro, a concentração de renda, um tipo de educação, um tipo de laser...
E as invenções não são algo de outro mundo elas podem cruzar essa sociedade. Não é preciso que ela acabe para sermos outra coisa, vivermos outras coisas, experimentarmos outras coisas... Jan está falando, quando se refere as drogas, de algo muito maior: DAQUILO QUE NOS PARALISA. “as drogas que o nosso corpo produz não são más, são ótimas aliás.” São as nossas emoções que as produzem. As adrenalinas, endorfinas, serotoninas, dopaminas, os hormônios ligados a nossa felicidade quando amamos (“e essa é uma droga pesada”).
Podemos pensar nas tantas coisas que somos quase obrigados a tomar para não sentirmos mais os efeitos das drogas produzidas pelo nosso corpo, isto é, das variações delas em nós. Qualquer fala num consultório médico pode encaminhar ao consumo de uma droga. Os antidepressivos, ansiolíticos, as fluoxetinas, sertralinas, etc e etc, os remédios para controle das nossas emoções. Seriam estratégias para sufocar nossa energia revolucionária? Pra domesticar nossas forças no sentido de produzir, como Foucault escreveu, corpos economicamente úteis e politicamente dóceis. E a gente pode perguntar ainda sufocar, domesticar pra manter o quê mesmo? E evitar o quê?

Rogério Nascimento no texto “Tomando conta da própria vida”[4] escreve:

Vale lembrar que a sofisticação tecnológica tem transformado radicalmente as atividades produtivas de maneira a exigir cada vez menos, em largos setores da produção, um bom desempenho físico do trabalhador. Atualmente o homem tipo bovino de que tratou Taylor (1970, Princípios de administração científica) não possui mais tanto relação com força muscular e aptidão física para grandes esforços. Relaciona-se, cada vez mais, a comportamento social: ser manso, pacato, produtivo, vivente de rebanho... esperançoso.

“O medo é uma droga incrível. Não se deixar controlar pelo medo e usá-lo como motor requer prática.” Posso pensar que o que me aprisiona pode me liberar. Vivendo o medo posso gestar/construir/tramar outra coisa para minha vida e não paralisar. Se superarmos as nossas limitações somos capazes de tudo, é o que diz o filme. Mas a gente nem sabe do que é capaz. São tantas coisas controlando nossas variações de emoções que sabemos muito pouco do que podemos, do que somos capazes. Triste. Esquecemos, ou melhor, nunca pensamos “todo coração é uma célula revolucionária”.
Outra coisa que chama atenção no filme é que Jule convivia com os dois rapazes, mas só um consegue fazê-la pensar na sua vida. Nesse sentido, onde só alguns conseguem nos tocar, nos fazer pensar, a gente pode atentar para a luz que ilumina estas cenas. Cenas entre Jule e Jan. Luz aconchegante, tipo luz de abajur, de intimidade e parece ser por aí que a gente encontra o outro, toca-o, atinge-o. Há a cena em que eles estão no alto de um edifício, no meio da cidade e, mesmo assim, há uma luz super aconchegante, dando intimidade a cena em meio a cidade barulhenta (aquilo tudo que eles vivem é atravessado pela cidade). Parece ser nessa intimidade, nesse encontro suave a afetivo de um com o outro que se consegue desmontar as crenças cristalizadas dentro da gente, que são imensas: crença no direito, na justiça, no bem (de que o bem sempre é bom) etc...
Jan tem essa empatia, ele tem afetividade ao andar por esse mundo... já fez isso com o velhinho que estava sendo expulso do ônibus no começo do filme, lembam dessa cena? Mas, o que é ser afetivo? Eu não sei! Penso que isso faz parte das buscas de cada um... não há um modo de ser afetivo, mas pistas de como se pode atingir o outro.
“O mesmo se passa com as revoluções pessoais. O que dá certo, o que sobrevive em nós nos torna mais fortes.” Pergunta-se sobre quantas horas passa-se em frente a TV? Quatro. A TV como droga que paralisa as energias revolucionárias dos jovens.
Ao longo do filme o milionário nos convence de que está mudando. Fui aos poucos me convencendo disso. Ao final ele mesmo vai com a polícia até a casa dos meninos, aliás uma polícia super equipada. O milionário volta para o seu mundo... e ele se encaixa como uma luva naquele modelo. O mundo dele é muito forte ao ponto de ele não se deixar transformar pelo que lhe aconteceu, está tão blindado quanto seus carros, sua casa (?). A gente fica com dúvidas se algo atingiu Hardenberg, se ele foi contaminado pela experiência de alguns dias com os três estranhos educadores. Sabemos, e isso o filme deixa bem claro, que não houve transformação. Deformação?
Um filme que trata de liberdade... pequenos espaços de liberdade que se gestam em nossas vidas a partir das insatisfações que vamos sentindo e da capacidade que temos, ainda, para prestar atenção ao que nos incomoda, ao que nos acontece. Eu diria que são invenções intensivas como estas que são capazes de alguma revolução no presente... uma revolução molecular. Ou seja, revolução na nossa própria vida, nos pedaços da gente ... viver diferentemente situações das nossas vidas. Mudar alguma coisa de lugar e com isso abalar algum pilar. Mas é preciso abrir espaços para poder escapar a estas blindagens.
Nossos estranhos educadores são capazes, com sua invenção, seu movimento, contrário ao dos bandidos, a nos ajudar a olhar de outro modo o mundo, os acontecimentos sociais, o amor, as revoluções, as pequenas revoluções, uma invasão a propriedade privada. Quando olhamos com alguém alguma coisa sempre acabamos vendo outras, ganhamos em quantidade, em intensidade. Aprendemos mais do mundo.
Desarrumar móveis, uma casa, o modo de ler um livro, de andar pela cidade, conteúdos de um programa, avaliações, dados de uma pesquisa, relações amorosas, pode ser um bom começo de outra coisa. Invenção tem a ver com o novo e não com modelos. E o novo como nos diz Ana Godoy[5]:

Onde está o novo? perguntou a ela. O menino respondeu: está lá no silêncio, no invisível, disse outro menino. Como ele se parece? perguntou ela. Toda a sala riu e um dos meninos disse: ô professora, o novo não se parece com nada. Se ele parecesse com alguma coisa a gente já ia saber antes. Ele é outra coisa daquilo que parece. A gente sente e aí, acontece.

Invenção chama por experimentação. Invenção é palavra da juventude e é essa busca que precisamos. Como Deleuze poderia dizer um devir-jovem que não está ligado a uma faixa etária e transcende as idéias de busca pela eterna juventude com hormônios, cirurgias plásticas e modeladoras, comprimidos... Uma certa juventude tem a ver com um frescor.... uma capacidade inventiva, com um se arriscar ao novo.
Um devir-jovem seria uma saída das redundâncias dominantes oferecidas à juventude em termos de comportamento, de vestimentos, de padrões corporais... um devir-jovem tem a ver com estar sempre em busca e não com o ficar paralisados, esperando. Esperando que algo aconteça e o mundo mude.
Pra terminar vou utilizar palavras de Alexandre de Oliveira Henz durante uma palestra na mostra “Cinema, jovens e transgressão”, na PUC-SP, se não estou enganada em 2006. Ele falava sobre o fato de ter jovens em todos os filmes selecionados para aquela mostra e do quanto isso não garante a possibilidade de uma configuração nova e criadora.

Em alguma medida, e em muitas situações, a juventude pode trazer os sintomas mais crus de uma microfascistização da cultura. (...) Para muitos que chegam às universidades não é uma questão de formação, não se trata apenas de cuidado com sua formação, freqüentemente já chegam aos cursos de graduação demasiadamente formados. Muito jovens e blindados, com cacoetes dinossáuricos, com certezas fascistizadas. A questão não é apenas da juventude, em alguma medida, trata-se do desafio de deformar, de abrir espaço na fôrma, tornar porosa a blindagem a que todos – não só os jovens – estamos submetidos”.[6]

E, ao final, eles nos surpreendem com a invenção de uma saída: escapam da polícia e, no mar, na sua imensidão, se lançam no iate de Hardenberg para desativar os satélites de TV da Europa. Um final que alimenta incógnitas sobre a frase na parede deixada aos policiais: algumas pessoas nunca mudam... outras deformam-se.

Super obrigada pela escuta,

Ana, em 26 de setembro de 2009.
[1] Boa parte das observações que levanto a respeito de Edukators foram traçadas na companhia de Fábio B. Medeiros, amigo que me ajudou a novamente olhar (o filme). Título inspirado no texto de Alexandre de Oliveira Henz; ver nota de rodapé no. 6. Esse ensaio em breve comporá um texto maior sobre educação e juventude, por ora ensaia-se livremente.
[2] Professora do Departamento de Geografia da FAED/UDESC; doutoranda no Programa de Pós Graduação em Educação da Faculdade de Educação/UNICAMP.
[3] Guattari, Félix e Suely Rolnik. Micropolítica: cartografias do desejo. São Paulo: Vozes, 1999, p. 40.
[4] In Preve, Ana Maria e Corrêa, Guilherme. Ambientes da ecologia: perspectivas em política e educação. Santa Maria: Ed. Da UFSM, 2007, p. 95.
[5] Como entrar nas palavras, nas cores, nos sons ou nas pedras: uma experimentação. Grupo Transversal/FE/UNICAMP, 2008. (artigo elaborado como parte dos estudos de pós-doutorado realizado na FE/UNICAMP, 2007-2009, bolsa FAPESP)
[6] Transgressões e esgotamento: aguda indiferença, suficientemente desinteressada e escrupulosa in Verve: Revista Semestral do Nu-sol – Núcleo de Sociabilidade Libertária/ Programa de Estudos Pós-Graduados em Ciências Sociais, PUC-SP. No. 11 (abril 2007). São Paulo: o Programa, 2007, pp. 202 – 217. Grifo meu.

"O Céu de Suely" De Karim Aïnouz

2010-03-03T11:28:00.001-03:00

88 minutos

Hermila (Hermila Guedes) é uma jovem de 21 anos que está de volta à sua cidade-natal, a pequena Iguatu, localizada no interior do Ceará. Ela volta juntamente com seu filho, Mateuzinho, e aguarda para daqui a algumas semanas a chegada de Mateus, pai da criança, que ficou em São Paulo para acertar assuntos pendentes. Porém o tempo passa e Mateus simplesmente desaparece. Querendo deixar o lugar de qualquer forma, Hermila tem uma idéia inusitada: rifar seu próprio corpo para conseguir dinheiro suficiente para comprar passagens de ônibus para longe e iniciar nova vida.

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27 de março (sábado) – 19:00h

Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)

R. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA

Classificação: 16 anos

"Aimée e Jaguar" De Max Färberböck

2010-03-03T11:25:00.002-03:00

129 minutos

Berlim, 1942. Lilly Wust, 29 anos, dona de casa, mãe de quatro filhos, mulher de militar, leva uma vida igual a de milhões de outras mulheres alemãs. Seu mundo consiste em tarefas domésticas e a educação dos filhos. A perseguição aos judeus e aos opositores políticos não a incomodam. É então que conhece Felice Schragenheim, uma jovem de 21 anos. É — quase — amor à primeira vista, que leva Lilly aos limites do paraíso e do inferno. AIMÉE & JAGUAR é o codinome que escolhem para este romance proibido e quando Jaguar confessa à amante que é judia e está na clandestinidade, este segredo perigoso une ainda mais as duas mulheres.

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20 de Março (sábado) – 19:00h

Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
R. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA

Classificação: 14 anos

"Má Fé" De Roschdy Zem

2010-03-03T11:22:00.003-03:00

88 minutos

Clara, judia, e Ismael, muçulmano, são um casal feliz até o dia em que ela engravida. A relação do casal passará, então, por duras provas e terá de achar seu caminho entre o peso das tradições, os reflexos identitários e outras pressões familiares.

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Dia 13 de março (sábado) – 19:00h

Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)

R. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA

Classificação : Livre

"Pelos Meus Olhos" De Icíar Bollaín e Alicia Luna

2010-03-03T11:15:00.002-03:00

109 minutos

Pilar é uma mulher que, numa noite de inverno, foge de casa levando o filho e mais algumas poucas coisas. Ela sabe que o marido vai procurá-la e isso a deixa apavorada. Ela é tudo para ele. Ele diz, inclusive, que foi ela que lhe deu os seus olhos. A história trata de violência doméstica, mas o tema de Iciar Bollain é essa mulher que precisa recuperar seus olhos, sua identidade - e por isso ela vira guia de quadros de museu.

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6 de março (sábado) – 19:00h

Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)

R. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA

Classificação: 14 anos

"Conversando com mamãe", de Santiago Carlos Oves

2009-12-06T23:23:00.002-02:00

86 min

Mãe e filho vivem em mundos opostos. Ele tem família, filhos e uma vida confortável. Ela, esclerosada, vive uma vida simples, sozinha. Quando Jaime é despedido da empresa em que trabalha, se vê em meio a dívidas e precisa de dinheiro. A única saída é vender o apartamento da mãe. Mas a grande surpresa é que ela tem um noivo 13 anos mais novo, com quem pretende se casar e morar, em seu apartamento.

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12 dezembro (sábado) - 19:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

CLASSIFICAÇÃO - 12 anos

"Cleópatra", de Eduardo Mignogna

2009-12-06T23:20:00.002-02:00

104 min

Uma professora aposentada e uma famosa atriz de novelas. Cansadas de suas rotinas, as amigas decidem viver um final de semana diferente. No meio do caminho, conhecem um caminhoneiro e salva-vidas que se une à dupla. O filme começa em Buenos Aires, mas as circunstâncias os levam a outras províncias da Argentina. As 72 horas que passam juntos irão transformar suas vidas para sempre.

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11 dezembro (sexta-feira) - 19:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

CLASSIFICAÇÃO - 12 anos

"Clube da Lua", de Juan José Campanella

2009-12-06T23:17:00.004-02:00

143 min

Mais que um acerto de contas com o passado, o filme é uma arma anti-cinismo frente às dificuldades econômicas da classe média argentina. Filmado na arruinada província de Avellaneda, nos subúrbios de Buenos Aires, o filme conta a história de um clube falido que está prestes a ser fechado para dar lugar a um cassino. Os últimos 62 sócios tentam impedir a demolição do lugar com alegação de que o espaço é fundamental à manutenção da memória coletiva do bairro, além de representar importantes questões sociais da comunidade.

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10 dezembro (quinta-feira) - 19:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

CLASSIFICAÇÃO - 12 anos

"Herencia", de Paula Hernández

2009-12-06T23:14:00.003-02:00

90 min

Uma imigrante italiana que chegou à Argentina depois da Segunda Guerra Mundial em busca de um amor que nunca encontrou. Em seu restaurante, em Buenos Aires, conhece um jovem alemão que fugiu da Alemanha também por causa de um amor perdido na adolescência. Mesmo com a diferença de idade, eles passam a viver um relacionamento amigável repleto de magia e encanto, no qual cada um retomará a vontade de viver.

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09 dezembro (quarta-feira) - 19:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

CLASSIFICAÇÃO - Livre

"Nove Raínhas", de Fabián Belinsky

2009-12-06T23:10:00.002-02:00

115 min

Dois golpistas de segunda categoria que habitualmente trabalhavam por alguns poucos pesos, se conhecem por acaso numa certa madrugada e, de repente, tornam-se sócios numa negociação multimilionária envolvendo uma série falsificada de selos raríssimos, conhecidos como as Nove Rainhas. Enquanto o veterano Marcos vai ensinando ao jovem e inexperiente Juan os segredos do ofício, eles encontram a cada passo de sua jornada inusitada outros ladrões e farsantes, numa selva onde ninguém está livre de sua pequena ou grande parcela de corrupção. Cada revelação parece esconder uma mentira; cada promessa encobre outro golpe.

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08 dezembro (terça-feira) - 19:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

CLASSIFICAÇÃO - 12 anos

"Histórias Mínimas", de Carlos Sorín

2009-12-06T23:06:00.002-02:00

94 min

Um idoso à procura de um cachorro perdido em uma cidade vizinha, uma jovem calada com a esperança de ganhar um multiprocessador em um programa de auditório na TV, e um vendedor bom de conversa que, para conquistar uma cliente que só conheceremos no final, esforça-se para deixar perfeito o bolo de aniversário do filho dela, com o qual fará seu agrado-surpresa – embora nem conheça o menino. O filme propõe a poesia da simplicidade. Simples é a vida de seus três personagens centrais, simples são as metas pelas quais lutam ao longo do filme.

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07 dezembro (segunda-feira) - 19:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

CLASSIFICAÇÃO - 12 anos

"Malena", de Giuseppe Tornatore

2009-12-02T16:43:00.002-02:00

92 min

Filme que explora os diferentes impactos sociais e subjetivos que uma mulher provoca no contexto de um pequeno vilarejo italiano, em função de não esconder sua sexualidade, durante a Segunda Guerra Mundial. Apesar de tratar de momento histórico pregresso, o filme aborda temática que segue fazendo vitima na contemporaneidade, como o recente caso da estudante da UNIBAN, em São Paulo, que revela as dificuldades da "sociedade" em acolher o sujeito feminino em sua condição de sujeito desejante, ao qual parece seguir, ainda, acusando-as de forma de forma violenta.

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05 dezembro (sábado) - 19:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

Debatedora:

Ângela Albino (União Brasileira de Mulheres)

CLASSIFICAÇÃO - 16 anos

"A Partida", de Yojiro Takita

2009-11-22T19:14:00.005-02:00

Tóquio. Daigo integra uma orquestra sinfônica em dificuldade, que acaba por ser dissolvida. Sem ter como pagar as dívidas, o músico vende o violoncelo e, tendo a concordância da mulher Mika (Riyoko Hirosue), decide retornar a sua cidade para morar na própria casa, vazia desde que sua mãe morrera, há algum tempo, sem que ele pudesse estar presente aos funerais. Lá, consegue um inusitado emprego: torna-se um “nokanshi”, uma espécie de coveiro especial, mestre em lavar e vestir cadáveres. Essa função advém de uma antiga tradição japonesa, de deixar o morto limpo, belo e bem tratado para seu último momento, função antes exercida pelas famílias dos mortos, mas já meio esquecida e agora por conta de profissionais liberais.

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28 novembro (sábado) - 19:00h

Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)

r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

CLASSIFICAÇÃO - 14 anos

"Páginas da Revolução", de Roberto Faenza

2009-11-18T07:10:00.003-02:00

104 min

Em Lisboa, sob o regime Salazarista em uma Europa prestes a entrar na Segunda Guerra, Pereira (Marcello Mastroianni) é o editor de um importante jornal. Dentro deste contexto, decide contratar um jornalista para escrever óbitos antecipados de escritores famosos e grandes poetas. Pereira, então, se defronta com um jovem idealista, comprometido com atividades revolucionárias. Esse encontro transforma sua vida. Ele abraça com todas as forças uma causa que o torna um homem vigiado e perseguido. Um fugitivo prestes a escrever suas últimas páginas pela liberdade de expressão.

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21 novembro (sábado) - 19:00h

Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)

r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

Debatedoras:

Janice Gonçalves (História / UDESC)

Simone Schimdt (Letras / UFSC)

CLASSIFICAÇÃO - 16 anos

"Mar Adentro", de Alejandro Amenábar

2009-11-10T10:24:00.003-02:00

125 min

Ramón leva quase trinta anos debilitado em uma cama sob os cuidados de sua família. Sua única janela para o mundo é a de seu quarto, junto ao mar por onde tanto viajou e onde sofreu o acidente que interrompeu sua juventude. Desde então, seu único desejo é terminar com sua vida dignamente - eutanásia. A chegada de duas mulheres alternará seu mundo: Julia, a advogada que quer apoiar sua luta e Rosa, uma vizinha do povoado que tentará convencer-lhe de que viver vale a pena. A luminosa personalidade de Ramón termina por cativar a ambas, que terão que questionar como nunca os princípios que regem suas vidas.

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14 novembro (sábado) - 19:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

Debatedores:

Pedro de Souza (Literatura / UFSC)

Rafael Rosa Hagemeyer (História / UDESC)

CLASSIFICAÇÃO - 16 anos

"O quarto do filho", de Nanni Moretti

2009-11-03T12:05:00.003-02:00

de Nanni Moretti
98 min

Este filme retrata de forma realista e comovente a dor e o luto vividos por uma família de classe média italiana, frente a perda de um de seus membros. Giovanni, um psicanalista bem sucedido, leva uma vida feliz que compartilha com a mulher e um casal de filhos adolescentes, até que vê todo esse projeto ruir com a trágica morte do filho caçula.

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07 novembro (sábado) - 18:30h

Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)

r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

Debatedores:

Cleudes Maria Slongo (Psicanalista / EBP)

Frederico Didone (Integrante Oficina Clínica do Feminino / EBP)

CLASSIFICAÇÃO - 12 anos

Ciclo de filmes "As relações do homem com a pena capital"

2009-11-03T09:35:00.000-02:00

Por se perceber finito, o homem aguarda com ansiedade o que poderá ocorrer após a morte, e a crença na imortalidade, dada através das experiências religiosas, as quais garantem a manutenção da vida após a morte, simboliza, ao mesmo tempo, a recusa da própria destruição e o anseio pela eternidade.

Contudo, é extremamente importante perceber que o entendimento e sentido da morte não fora sempre o mesmo. Outrora, a morte não fora encarada propriamente como um problema, como o desfecho da vida de um indivíduo, mas como um processo integrado às práticas coletivas de cultos aos ancestrais, em virtude do extenso vínculo social e/ou emocional do morto para com sua respectiva comunidade; ou seja, o existir constituía-se como essencialmente relacional, pois a individualidade se encontrava envolvida pela totalidade da comunidade. Por isso, a morte não era percebida como fim, já que o morto apenas mudava de estado. Assim, apenas passava a pertencer à comunidade dos mortos, por meio de ritos adequados às ocasiões.

Atualmente, entretanto, como resultado dos processos de urbanização e industrialização, a grande cidade cosmopolita, impiedosamente, acabou por destruir os antigos laços relacionais, fragmentando as comunidades em núcleos cada vez menores, instaurando, desse modo, o extremo individualismo. O capitalismo impele ao indivíduo a máxima eficiência na produção, no consumo, corroborando para a manutenção ascendente do “progresso”. É provável que seja essa a razão do “escamoteamento” da morte por parte das sociedades contemporâneas.

A tentativa em ocultar a morte se dá por intermédio de procedimentos distintos: normalmente, em casos de doenças terminais, familiares do doente que se encontra às portas da morte, em cumplicidade com os médicos, acabam por esconder do paciente sua doença letal; crianças pouco freqüentam cemitérios ou velórios, com a justificativa destes espaços não representarem ambientes adequados à infantilidade e pureza juvenil; mortos postos dentro de caixões acolchoados, de cetim, os quais dão a impressão do falecido estar deitado, repousando, sobre uma cama confortável etc.

“Quem ensinasse os homens a morrer, os ensinaria a viver”
Michel de Montaigne.
(escritor e humanista francês)

Thiago Oliva

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Devido às inúmeras leituras e entendimentos que o homem faz da morte, a partir de suas respectivas estruturas culturais e sociais, o CineARTH os convida para assistir e debater filmes em que a pena capital se faz presente, aos sábados de novembro.

- 07.11 - "O Quarto do Filho" (2001), de Nanni Moretti

- 14.11 - "Mar Adentro" (2004), de Alejandro Amenábar

- 21.11 - "Páginas da Revolução" (1996), de Roberto Faenza

- 28.11 - "A Partida" (2008), de Yojiro Takita

Programação especial no CineARTH, sábado, 31/10

2009-10-27T12:40:00.007-02:00

Cinéfilos do CineARTH,

Ao invés de exibirmos "apenas" um filme, como de costume, iremos promover, 31/10, sábado próximo, uma notável e magnânima tarde de filmes e apresentação musical. As exibições ocorrerão às 15:00h, às 18:30 e às 19:00. Os detalhes:

“BRINCANDO NOS CAMPOS DO SENHOR” (1991)

de Hector Babenco
186 min

Uma aeronave usada para pequenos combates aterrissa em Mãe de Deus, nome irônico dado a um vilarejo localizado no mais remoto afluente remanso da floresta Amazônica. O funcionário do governo no local, recusa o pedido de gasolina feito pelos aventureiros do avião, confiscando seus passaportes, com a prerrogativa de devolvê-los mediante à realização de um pequeno serviço: bombardeio à aldeia indígena dos niarunas, cujas terras são cobiçadas por razões econômicas. Enquanto isso, um casal de evangélicos e seu filho pequeno embrenham-se na selva amazônica brasileira para catequisar os índios ainda arredios à noção de Deus.

31 de outubro (sábado) – 15:00 h

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HOMENAGEM À VILLA-LOBOS

Ponteio deriva do termo punteado, referindo-se a uma técnica de dedilhado do violão flamenco oposta ao rasgueado, mas também a uma técnica proveniente da guitarra barroca, instrumento que no Brasil desenvolveu-se na nossa conhecida viola caipira. O ponteio é, em suma, o ato de dedilhar a viola, designando também uma forma musical tipicamente brasileira que serve como um prelúdio. “Ponteio – Violão na Udesc” é um programa de extensão que visa promover o desenvolvimento da arte do violão na universidade, através de projetos que contemplam a performance do violão solo e em grupo, oficinas de ensino de instrumento, cursos de atualização e pesquisas acadêmicas relacionadas ao violão e ao seu repertório. Intimamente ligado à produção dos professores e alunos do curso de Bacharelado em Violão da Udesc, o programa procura estabelecer parcerias de cooperação com instituições locais, regionais, nacionais e internacionais, oferecendo à comunidade acadêmica e ao público de Florianópolis um panorama do que há de melhor da produção violonística contemporânea.

Músicos:

Andrei Uller
Igor Issicaba
João Penegalli

31 de outubro (sábado) – 18:30 h

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"CHEIRO DE PEQUI" (2006)

Takumã e Maricá Kuikuro
36 min

É tempo de festa e alegria no Alto Xingu. A estação seca está chegando ao fim. O cheiro de chão molhado mistura-se ao doce perfume de pequi. Mas nem sempre foi assim: se não fosse por uma morte, o pequi talvez jamais existisse. Ligando o passado ao presente, os realizadores kuikuro contam uma história de perigos e prazeres, de sexo e traição, onde homens e mulheres, beija-flores e jacarés constroem um mundo comum.

e

“O DIA EM QUE A LUA MENSTRUOU” (2004)

Takumã e Maricá Kuikuro
28 min

De repente, um eclipse. Os animais se transformam. O sangue pinga do céu como chuva. O som das flautas sagradas atravessa a escuridão. Não há mais tempo a perder. É preciso cantar e dançar. É preciso acordar o mundo novamente. Os realizadores kuikuro contam o que aconteceu nesse dia, o dia em que a lua menstruou.

31 de outubro (sábado) – 19:00 h

Debatedor:
Mutua Mehinaku (Associação kuikuro)

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ENTRADA FRANCA!

Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinha, 196, Centro.

CLASSIFICAÇÃO - Livre

Programação especial no CineARTH - sábado, 24/10

2009-10-21T19:06:00.008-02:00

Cinéfilos do CineARTH,

Ao invés de exibirmos "apenas" um filme, como de costume, iremos promover, 24/10, sábado próximo, uma notável e magnânima tarde de filmes. Decidimos pela apresentação de filmes às 15:00h, às 16:50, e às 18:30. São eles:

“AZUR ET ASMAR” (2006), de Michel Ocelot

Na Europa medieval, uma mulher árabe amamenta duas crianças: seu próprio filho, Asmar, de olhos e cabelos escuros, e Azur, o filho loiro do senhor do castelo. Os dois crescem como irmãos, ouvindo histórias sobre a Fada dos Djinns, mas são separados antes da adolescência, tornando-se inimigos. Azur resolve retornar à terra natal de Asmar e os dois empreendem uma travessia em busca da fada.

24 de outubro (sábado) – 15:00h

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“GERAÇÃO ROUBADA” (2002), de Phillip Noyce

O filme mostra a história real de três meninas aborígenes que caminharam quase 2.500 km pelo ‘outback’ australiano (região árida e pouco habitada do país). O relato está no livro Follow the Rabbit-Proof Fence, da escritora aborígine Doris Pilkington Garimara, que foi separada da mãe na infância e só voltou a vê-la muitos anos depois. A chamada ‘Geração Roubada’ é um dos períodos mais sombrios da história australiana. As crianças aborígines eram retiradas de suas famílias pelo Estado e encaminhadas para prestar serviços domésticos nas casas de famílias brancas.

24 de outubro (sábado) – 16:50h

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“MORAYNGAVA, Memória e Iniciação Xamanística” (1997), de Regina Müller e Virgínia Valadão

O filme aborda a iniciação xamanística da comunidade indígena Asuriní, do Xingu. O aprendizado do canto e da dança através da transmissão de conhecimento entre as gerações.

24 de outubro (sábado) – 18:30h

Debatedores:
Alberto Groisman (UFSC / NUR)
Oscar Calavia Saez (UFSC / NUTI)

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ENTRADA FRANCA!

Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinha, 196, Centro.

CLASSIFICAÇÃO - Livre

Programação especial no CineARTH - sábado, 17/10

2009-10-15T11:27:00.000-03:00

Cinéfilos do CineARTH,

Ao invés de exibirmos "apenas" um filme, como de costume, iremos promover, 17/10, sábado próximo, uma notável e magnânima tarde de filmes. Decidimos pela apresentação de filmes às 15:00h, às 16:30, e às 18:30. São eles:

"KIRIKU E A FEITICEIRA" (1998), de Michel Ocelot

Uma história que celebra a coragem, a curiosidade e a astúcia sobre uma comunidade subjugada por uma terrível feiticeira. Kiriku, um menino que nasceu para lutar e combater o mal, enfrenta o poder da Karabá, a feiticeira maldosa e seus guardiões. Kiriku aprende em sua luta que a origem de tanta maldade é o sofrimento e só a verdade, o amor, a generosidade e a tolerância, aliados à inteligência, são capazes de vencer a dor e as diferenças. Um desenho animado moderno que fala a língua das crianças sem subestimar a inteligência dos adultos. O filme remonta uma lenda da Guiné, noroeste do continente africano, onde o diretor Michel Ocelot passou parte de sua infância.

17 de outubro (sábado) – 15:00h

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"TERRA VERMELHA" (2008), de Mauro Bechis

O suicídio de duas meninas Guarani-Kaiowá desperta a comunidade para a necessidade de resgatar suas próprias origens, perdidas pela interferência do homem branco. Um dos motivos do desaparecimento gradual da cultura reside no conflito gerado pela disputa de terras entre a comunidade indígena e os fazendeiros da região. Para os Kaiowás, essas terras representam um verdadeiro patrimônio espiritual e a separação que sofreram desse espaço é a causa dos males que os rodeia. Uma disputa metafórica é criada. A compreensão e o diálogo buscam espaço nesse antigo conflito. Enquanto isso, o jovem Osvaldo, que vive um terrível embate contra o desejo de morrer, vai furtivamente buscar água no rio que corta a fazenda e conhece a filha do fazendeiro. Um encontro em que a força do desejo transpassa e ao mesmo tempo acentua o desentendimento entre as civilizações.

17 de outubro (sábado) – 16:30h

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"A INAUGURAÇÃO DA FESTA DE ARTESANATO DOS XOKLENG" (2004), de Jean Langdon

O filme pensa a construção da identidade xokleng a partir da Festa de Inauguração do Centro de Turismo e Lazer, realizada em 2003. Neste evento, ocorre uma espécie de retradicionalização do grupo, onde, devido ao contexto nacional (constituição de 1988) e internacional (preocupação com o desenvolvimento sustentável), os Xokleng tentam adentrar ao diálogo multiculturalista.

17 outubro (sábado) - 18:30h

Debatedoras:
Jean Esther Langdon (UFSC / IBP)
Deise Lucy Montardo (UFAM / IBP)

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ENTRADA FRANCA!

Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)

r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

CLASSIFICAÇÃO - Livre

"MBYÁ-GUARANI – Guerreiros da Liberdade", de Charles Cesconetto

2009-10-05T11:46:00.008-03:00

O documentário trata do violento processo de aculturação dos índios guaranis Mbyá de Santa Catarina, e destaca a resistência e a luta pela terra empreendida por esse povo. A mitologia dos Mbyá, contada pelo pajé Timóteo, atravessa todo o filme revelando o significado do sol e da lua, o surgimento do mal e da primeira terra. São abordados também problemas relacionados à saúde, subnutrição e degradação social.

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10 outubro (sábado) - 18:30h

Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)

r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

CLASSIFICAÇÃO - Livre

"Réquiem para um Sonho", de Darren Aronofsky

2009-09-28T21:16:00.006-03:00

Três viciados, que no início do filme, estão cheios de sonhos e com boas perspectivas de realizá-los; afinal são jovens, cheios de idéias e energia. Porém, com o vício (são dependentes de heroína), acabam ferrando tudo. Enquanto isso, Sara, mãe de um dos jovens, é viciada em televisão e, quando recebe uma possível proposta de participar de um programa de auditório, resolve emagrecer com pílulas de anfetamina, que acabam perdendo o efeito com o tempo, e ela, dependente, começa a exagerar na dose para tentar recuperar a eficiência das pílulas. Réquiem Para um Sonho é um filme que se destaca tanto na parte técnica como no enredo e no conteúdo. Dois anos depois de seu lançamento, o filme já era considerado uma das obras-primas máximas a retratar o mundo das drogas, com uma linguagem moderna, ousada e incrivelmente realista. Filme obrigatório para os adoradores do bom cinema.

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03 outubro (sábado) - 18:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

Debatedoras:

Cleudes Slongo (Psicanalista)
Mariléia Maria da Silva (Educação / UDESC)

CLASSIFICAÇÃO - 18 anos

"Os Educadores", de Hans Weingartner

2009-09-21T14:20:00.006-03:00

Jovens do século XXI que expressam sua indignação de forma pacífica: eles invadem mansões, trocam móveis e objetos de lugar e espalham mensagens de protesto. Não se pode olhar o mundo hoje sem passar pelos anos 60, o que equivale dizer que toda a energia dos saudosos anos parece ter deixado como efeito uma sensação de que os jovens nunca foram tão “significativos” como àquela época, mas também de que eles “malograram” com seus ideais políticos. A mensagem destes Educadores não é uma mensagem reacionária. Não chega nem mesmo a ser um pedido de revolução. O objetivo deles é, antes de mais nada, não se renderem ao sistema. Pode ser pretensioso que se auto-intitulem “educadores”, visto que não estão dando lições a ninguém, mas apenas procuram deixar os ricos inseguros. Se há algo que eles ensinam é um exemplo de coragem. Não a coragem de burlar sistemas sofisticados de segurança, mas a coragem de não se deixar alienar, a coragem de acreditar na igualdade sabendo que sentimentos utópicos de uma sociedade perfeita não levam a nada.

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26 setembro (sábado) - 18:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

Debatedores:

Ana Maria Preve (Geografia / UDESC)
Bárbara Giese (História / UDESC)

CLASSIFICAÇÃO - 12 anos

"Linha de Passe", de Walter Salles

2009-09-15T11:35:00.006-03:00

O filme repensa o Brasil nas suas questões históricas e em suas urgências mais atuais. A consolidação de novos modelos de família e a luta pela sobrevivência diária na metrópole excludente são as mesmas situações que vemos camufladas em novelas das oito onde a mesa do café da manhã dos personagens menos afortunados representa uma fantasia de realidade que ridiculariza mais do que diverte. Desvinculados por vários fatores, sejam de ordem social, geográfica ou monetária, as personagens transitam pela cidade em busca de seus lugares. O desfecho reforça a tese de que a concretude da vida, infelizmente, é capaz de retirar dos indivíduos a capacidade de perseguir seus sonhos, por mais concretos que possam ser.

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19 setembro (sábado) - 18:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

Debatedores:

Ana Alice Brancher (História / UFSC)

CLASSIFICAÇÃO - 12 anos

"Proibido Proibir" - Jorge Durán

2009-09-07T15:25:00.006-03:00

Proibido proibir é sobre a juventude de hoje, que está perdida na sua própria inércia. Uma juventude que tem que arranjar novas bandeiras para levantar, que tem que descobrir contra o que se rebelar. A fita até lembra Jules e Jim, de Truffaut, em função do triângulo amoroso que se configura durante o desenrolar da trama, mas está bastante distante quanto à proposta norteadora. Três estudantes imersos nos problemas sociais na zona norte carioca, como a violência e a pobreza.

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12 setembro (sábado) - 18:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

Debatedores:

Antero Reis (História / UDESC)
Mariléia Maria da Silva (Educacação / UDESC)

CLASSIFICAÇÃO - 14 anos

"Crazy, loucos de amor" - Jean Marc Vallée

2009-09-02T16:50:00.002-03:00

Cinco irmãos que os pais certamente gostariam que fossem tão unidos como Rocco e seus Irmãos, clássico de Luchino Visconti. Acompanhando duas décadas do cotidiano familiar, de 1960 a 1980, o filme centra-se no conflito entre Zac e o pai, que não aceita a homossexualidade do filho, para ao mesmo tempo traçar as mudanças que se verificam no comportamento social e propor como saída o diálogo e a aceitação das diferenças. O filme não julga: os personagens têm vida própria e são fiéis às suas crenças e idéias, estejam elas “certas” ou “erradas”.

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05 setembro (sábado) - 18:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

Debatedores:

Tito Sena (Psicologia / UDESC)
Vânia Müller (Música / UDESC)

CLASSIFICAÇÃO - 14 anos

Ciclo de Cinema "Juventude no Museu"

2009-09-02T16:35:00.002-03:00

“A idéia e um dado biológico socialmente manipulado e manipulável: e o fato de falar dos jovens como se fosse uma unidade social, um grupo constituído, dotado de interesses comuns e relacionar estes interesses a uma idade definida biologicamente já constitui uma manipulação evidente. Seria preciso pelo menos analisar as diferenças entre as duas juventudes; poderíamos comparar sistematicamente as condições de vida, o mercado de trabalho, o orçamento do tempo, dos “jovens” que já trabalham e dos adolescentes da mesma idade (biológica) que são estudantes: de um lado, as coerções do universo econômico real, apenas atenuadas pela solidariedade familiar, de outro, as facilidades de uma economia de assistidos quase lúdica, fundada na escolaridade prolongada (com subvenção para alimentação e moradia a preços baixos, entrada para teatro, cinema a preço reduzido etc”.

Pierre Bourdieu, in: A Juventude é Apenas uma Palavra

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- 05.09 – “Crazy, loucos de amor”, de Jean Marc Vallée (2005)
- 12.09 – “Proibido Proibir”, de Jorge Duran (2007)
- 19.09 – “Linha de Passe”, de Walter Salles (2008)
- 26.09 – “Os Educadores”, de Hans Weingartner (2004)
- 03.10 – “O Ódio”, de Mathieu Kassovitz (1995)

Sábados de setembro, às 18:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

POLÍTICA EDUCACIONAL NA FAED - Apresentação do filme "MACIÇO" - apoio Cinearth

2009-08-29T11:41:00.007-03:00

É evidente que Florianópolis possui belezas naturais singulares, capazes de inserir a ilha nos mais diversos destinos turísticos. No entanto, constitui erro tomar uma abstração (uma parte do todo) como realidade absoluta. Marginalmente ao perfil recreativo da porção insular da capital, se desenrolam dramas humanos e riquezas culturais inaparentes ao olhar menos profundo. Assim, o filme procura dar atenção às comunidades que compõem os 30 (trinta) mil moradores do Maciço do Morro da Cruz.

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02 setembro (quarta-feira) - 18:30h
Auditório FAED
av. Madre Benvenuta, 2007, Itacorubi

A partir da exibição do filme de Pedro MC, que mostra o que pensam os moradores/as das trinta comunidades que formam o Maciço de Florianópolis, a ADFAED, em apoio ao movimento da Comissão de Educação do Fórum do Maciço, convida todos/as à discussão sobre as escolas de ensino fundamental ANTONIETA DE BARROS e SILVEIRA DE SOUZA, as quais atendem as crianças desta região e que estão em processo de FECHAMENTO.

Debatedores:

Pedro Mc (Diretor)
Carla Oliveira (Sindicato dos Trabalhadores em Educação)
Jefferson Dantas (Fórum Educação Maciço)
Norbeto Correa Silva Junior (professor EEF Silveira de Souza)

CLASSIFICAÇÃO - 12 anos

"FRENESI" - Alfred Hitchcock

2009-08-25T16:07:00.003-03:00

O mestre nos leva a Londres, onde mais um serial killer estupra e mata mulheres, todas auxiliado por uma gravata. À medida que o cerco policial o encurrala, o assassino resolve incriminar um amigo, Richard Blaney, o qual fará o impossível para provar sua inocência. O filme contém cenas magistrais. Vale destaque ao momento em que o assassino se atrapalha para esconder um corpo dentro de um caminhão de batatas (inevitavelmente nós, espectadores, acabamos por torcer para que ele não seja pego). Tensa e leve, a cena serve para mudarmos o ângulo de visão em relação ao matador, que antes se mostrava implacável e sagaz, mas aqui, o vemos humanizado e passível de erros. Um Hitchcock no fim da vida, mas sem perder a forma. Penúltima grande pérola do diretor, que realizou este filme praticamente 50 anos depois de seu primeiro grande sucesso, e provou que sabia trabalhar com a linguagem cinematográfica em qualquer década, mostrando que seu estilo estava sempre se revigorando.

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29 agosto (sábado) - 18:00h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro

ENTRADA FRANCA!

Debatedores:

Mauro Pommer (Cinema / UFSC)
Paulino Penha (escritor)

CLASSIFICAÇÃO - 14 anos

"PSICOSE" - Alfred Hitchcock

2009-08-19T14:57:00.004-03:00

A imagem da faca se aproximando, a música estridente criando tensão e o grito da atriz Janet Leigh fizeram desta uma das cenas mais famosas e homenageadas do cinema. O filme conta a história de uma secretária que rouba US$ 40 mil da imobiliária onde trabalha e foge. Ela sai dirigindo sem destino e acaba parando no Motel Bates, um lugar decadente na beira da estrada. Lá, é recepcionada pelo simpático, porém estranho, Norman Bates, um tímido rapaz dominado pela mãe. Logo após o jantar, quando ela vai tomar banho... Bom, você já sabe o que acontece. Hitchcock decidiu fazer o filme em preto e branco para que a cena do banheiro não ficasse muito forte, visceral e também para criar efeitos cinematográficos, pela razão do sangue que escorre pelo chão ser calda de chocolate e o som das facadas captado usando um melão como vítima.

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22 de agosto (sábado) – 18:30 h
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

Debatedores:

Alexandre Valim (Cinema / UFSC)
Janice Gonçalves (História / FAED)
Paulino Penha (escritor)

CLASSIFICAÇÃO - 12 anos

"FESTIM DIABÓLICO" e "PSICOSE" - Alfred Hitchcock

2009-08-19T14:48:00.004-03:00

Em virtude da impossibilidade de apresentação do filme "Festim Diabólico", de Alfred Hitchcock, no último sábado, 15/08, por causas sanitárias, o Cinearth irá compensar seu público de modo diferente. Ao invés de "apenas" 01 (hum) filme, iremos assistir e debater 02 (dois) filmes do mestre do suspense. Assim, fica estabelecido:

- "FESTIM DIABÓLICO" (1948), às 17:00h;
- "PSICOSE" (1960), às 18:30h.

Após a apresentação das fitas, o já tradicional debate!

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Sábado, 22 de agosto, a partir das 17:00h
Museu da Escola Catarinense (Antiga FAED)
r. Saldanha Marinha, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

Esclarecimento!

2009-08-19T14:39:00.004-03:00

No último sábado, 15/08, não houve sessão de cinema no Cinearth em função das recomendações sanitárias propostas pela Vigilância da Saúde de Florianópolis, a qual promoveu a advertência com a intensão de preservar tudo aquilo relacionado ao bem estar físico e social da população, que encontra-se sujeita à contaminação da "temível" gripe A (H1N1).

Contamos com a colaboração de todos.

"FESTIM DIABÓLICO" - Alfred Hitchcock

2009-08-08T21:42:00.006-03:00

Filme que bem pontua a maneira “hitchcockiana” de trabalhar a mudança de tons trágico e cômico. Foi realizado em tomadas contínuas de quatro a dez minutos, tendo sido editado com grande habilidade, pois os cortes não são evidentes. O enredo foi inspirado em uma ocorrência real, quando dois jovens da Universidade de Chicago cometem um assassinato com a finalidade de provar a si mesmos a possibilidade da promoção do crime perfeito. Assim, para desafiar os amigos e a família, escondem o cadáver dentro de um baú, o qual servirá de mesa e estará exposto no meio da sala de estar do apartamento onde recepcionarão convidados em um festim.

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Sábado, 15 de agosto, às 18:00h.
Museu da Escola Catarinense (Antiga FAED)
r. Saldanha Marinha, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

CLASSIFICAÇÃO - 12 anos

"O PENSIONISTA" - Alfred Hitchcock

2009-07-22T10:26:00.006-03:00

O inocente perseguido sem ter culpa e a polícia truculenta, incompetente. O filme é repleto de imagens brilhantemente concebidas, como o pensionista andando em seu quarto e visto através do teto; a janela desenhando uma sombra sobre o seu rosto; ou ele pendurado pelas algemas na grade, em um enredo que revela um serial killer, em Londres, que busca vítimas que contenham os cabelos loiros. Por coincidência, a filha do casal dono do pensionato se enquadra dentro do perfil estabelecido pelo assassino, e seu namorado, um detetive, passa a desconfiar de um dos inquilinos do prédio, um rapaz que possui comportamentos exóticos.

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Sábado, 08 de agosto, às 18:00h.
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

CLASSIFICAÇÃO - 12 anos

Agosto Cinearth - Alfred Hitchcock

2009-07-21T16:53:00.007-03:00

"OPERÁRIO PRIMOROSO"

Obra-prima é o termo conveniente a designar uma determinada produção artística que conseguiu atingir a precisão entre conteúdo e forma, originada, sobretudo, pelo desejo da autenticidade.

Agosto, um mês sinistro sob vários aspectos, é o mês em que há 110 anos nascia um diretor de cinema em cuja carreira, erigida em 56 longas-metragens, há pelo menos 10 trabalhos inquestionáveis que não merecem outro atributo além de obra-prima.

Vejam bem: um sujeito que realizou 56 longas e pelo menos 10 desses conseguiram cumprir as severas exigências que implica a conquista do meritório título. Essa constatação já seria suficiente para tratá-lo como gênio, mestre, e demais epítetos que evocam reconhecimento, admiração, respeito... Mas ainda é bom lembrar que o mesmo sujeito foi pioneiro de técnicas cinematográficas, roteirista, produtor, dirigiu em outros formatos, e qualquer filme feito por ele no mínimo pode ser mencionado em um compêndio de cenas antológicas do cinema — e olha que ele ainda teve que lidar com a indústria de Hollywood, sendo que o sucesso com o grande público não foi pequeno.

Não vou nem falar acerca da natureza de seus personagens e das sutilezas em transpor o trágico ao cômico e vice-versa. Então, como poderíamos denominar um sujeito assim? A solução é simples, basta chamá-lo de Alfred Hitchcock.

Texto de Paulino Penha.

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Por isso, o Cinearth dedicará o mês de agosto à representatividade "hitchockiana".

- 08.08 - "O Pensionista" (1926)
- 15.08 - "Festim Diabólico" (1948)
- 22.08 - "Psicose" (1960)
- 29.08 - "Frenesi" (1972)

Sábados de agosto, às 18:00h.
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

Saboreiem:

"MACIÇO" - Pedro MC

2009-07-21T15:27:00.014-03:00

É evidente que Florianópolis possui belezas naturais singulares capazes de inserir a ilha nos mais diversos destinos turísticos. No entanto, constitui erro tomar uma abstração (uma parte do todo) como realidade absoluta. Marginalmente ao perfil recreativo da porção insular da capital, se desenrolam dramas humanos e riquezas culturais inaparentes ao olhar menos profundo. Assim, o filme procura dar atenção às comunidades que compõem os 30 (trinta) mil moradores do Maciço do Morro da Cruz.

Após a exibição do filme, debate:

- Pedro MC (Diretor)
- Jefferson Dantas (Fórum Educação Maciço)
- Francisco Canella (Historiador / Sociólogo - UDESC)

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Sábado, 01 de agosto, às 18:00h.
Museu da Escola Catarinense (antiga FAED)
r. Saldanha Marinho, 196, Centro.

ENTRADA FRANCA!

Abaixo, entrevista com o diretor Pedro MC.

CLASSIFICAÇÃO - 12 anos